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《荣誉》阅读笔记
2008-03-08
电影视听语言包括：影像和声音
电影的影像分析：
一，镜头
二，构图：美学原则、主题服务原则、变化原则
三，景别
四，角度
五，运动
六，照明
七，色彩：色调、局部色相、黑白彩色交替
电影的声音
一，语言
二，音响
三，音乐
电影的剪辑 -
The great Gatsby
2008-02-03
动画片《南方公园》有一集，小朋友们被送到医院治疗多动症，医生先通过阅读一长篇小说来测试小朋友们有没有患病。于是，冗长的阅读之后，最后的一句是：
so we beat on,boats against the current,home back ceaselessly into the past.
这是The great Gatsby里的最后一句。书这几日都带在身边，没事翻翻。总的来讲，是一本悲伤的小说。一个人用争取的方式获得放弃的权利，用崭新的高价船票登到早已腐败的旧船。在钱财力量赤裸的社会中，是不是都要这么绕一圈——如果你还坚持最初的爱？
Fizgerald所描写的那个年代估计和中国这个发展阶段差不多，中国作家把关于金钱、感情的现代戏都写成了师奶看的伦理电视剧。应该不是没有盖茨比这个典型人物的出现，而是
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Fado
2008-01-25
阿尔法玛不是Fado
阿尔法玛是一群人
是孤独
是受了伤的沉默
是就着悲哀吞下去的面包
阿尔法玛不是Fado
可除了Fado,它又不是别的歌……每次我都会被最后两句打动，如果配上Fado的音乐，则更易动情。“……不是Fado 可除了Fado，它又不是别的歌……”。想想一个具有伟大航海冒险精神的民族，它的忧伤肯定不是寻常的忧伤，Fado这种独特的吟咏，不仅仅是抒情，不仅仅是悦耳，在葡萄牙小酒馆里一个双目紧闭的女歌手动情吟唱，终究有些什么，是与那些大海的风与色彩与神秘相关联……
就在它的阁楼里
承满了一房间的伤心事
阿尔法玛被围困在
四面水筑成的墙
四面悲哀筑成的墙
四面焦虑筑成的墙
在夜里唱的那首歌
点亮了这座城市
被围困在这海市蜃楼里啊
阿尔法玛，你闻起来
是乡愁……
朋友有幸到葡萄牙与最有名的Fado大师相会，听着娴熟的十二弦琴的伴奏。这位大师从小就学习Fado的伴奏，拥有葡萄牙一家很有名的餐厅“悲歌会”。来自世界各国的客人挤在一起，凝神体悟那命运的无常，如若音乐的瞬逝。据说Fado在拉丁文中乃命运之意，歌者历来都多为女歌手，声音不能太纯净优雅，最好有些沙哑，要能听得出岁月，听得出生命的各种刻痕。闭着眼睛，进入一种远年的怀想，一种全然忘我的境界，这才能开口。很多人还在从爵士蓝调中寻找休闲优雅的调调，听过Fado的人则会发现，来自遥远葡国的音乐，具有更多深沉的忧伤与曼妙，更能让人难以释怀。
我家有Fado大师亲自相赠的碟，作为配乐放在剪辑的片子中，让人听痴。
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一座城市的记忆——《伊斯坦布尔》
2008-01-25
我是不知道该如何取个文章的题目了，因为读的这本书就叫做《伊斯坦布尔——一座城市的记忆》，去年十月份买回看的。作者奥罕·帕慕克(Orhan Pamuk)，06年诺奖得主，可能大家知道得更多的是那本《我的名字叫做红》。《红》我买了，送给朋友，上面还写了勉励多读书之类的话，其实我自己却并没有读完；但是《伊斯坦布尔》，我从头至尾翻完了，还重翻了好几遍。
仍然还没到谈这本书的情绪，说别的闲话。想起一天和校友逛书店，她说现在都不知道看什么书，小说基本上翻完一遍就完了，没有觉得想重读的书。我想无书可读，无书可重读，并不一定是缺少一份书单的指导，而是没有读书、重读书的心境。伊斯坦布尔，我没有去过，但是作者描述的那种对一个长期居住的地方“呼愁”心情，我也有。心境相似，自愿意在世界三大古都之君士坦丁堡的巷道里徘徊。
一座古城的杂乱是可以尤见风骨的。帕穆克在家里阳台面对这博尔赫斯海峡画画，或者夜晚穿梭在复杂的巷子中，我特别会想到读书时北大那附近，圆明园周围那片看似土土的风水宝地。一个由历史的城确实能给人一种悠远的气场，让人的生命的灵气与更广阔的一种东西相接。（我想起燕翎以前说在北京，心情不好的时候，可以到故宫、颐和园这些地方转转，南下心情不好的时候都没有地方去——确实如此。）
to be continued
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拾回的书单
2008-01-24
SEVEN—七宅客
I sleep with books,clothes,kisses,sunshine,TV,streets,beautiful and interesting things……
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《观念艺术》
《观念艺术》托尼 戈德福雷著 姜珺译
Conceptual Art: Tony Godfrey 这里有作者的介绍：http://www.sothebysinstitute.com/tony_godfrey_bio.html
(苏富比研究机构的教授？）
想起大学时曾经有大半年时间大量阅读艺术史、艺术理论等的著作。现在重新看一本现代艺术史的书籍，感觉很不一样。
首先是因为自己以后的职业方向将真正地与所阅读的这些相关系，其次看待艺术创作和艺术观念，已经不像以前仅仅只看艺术，而是能真切地理解一点艺术与社会、政治、经济的关系。
庆幸的是，艺术给我慰藉的感觉依旧，让人忘却微琐的痛苦，同时将每一个人性的苦难变得沉淀而富有意义。
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近日所读
《人的问题》 美国，托马斯.内格尔著 仿佛是用逻辑探讨现代常见命题——“死亡”、“荒诞”、“战争与屠杀”……的书籍，作者称之为“分析哲学”著作。
看的时候得动脑筋转转想问题，挺好玩的。
这本书是那套黑底封面的《二十世纪西方哲学译丛》中的一本，上海译文出版社，这套书都还不错。
还买了其中的一本海德格尔的《林中路》。
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UC22 中国教育——百年树人的困境与挑战
编按写得好，但是编按中提到的很多有意思的部分，在后面的内容中没有反应出来。
传统教育模式没有进行图解梳理，传统教育除了科举之外，礼仪射御书术、琴棋书画等的意义何在。
西南联大与延安大学的产品能够在新中国综合成又红又专的联合么？细查西南联大，以至于鸦片战争后的那些接受过西学的知识分子，他们自身的教育都是传统教育与西式教育的综合。
私塾是古代私立学校的合法存在，满足了中下层教育的需求；现在中国私立学校的合法和规范的存在，应该成为官办教育的强有力的补充甚至竞争。
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UC12期 《建设社会主义新农村》
“新农村”是一个非常含糊的概念，没有对农村发展的目标和方向作出任何明确的界定。当人们想和目前（即将为“旧”）的一切不好的东西告别的时候，就笼统地以“新”——所有旧的、差的、不满的反面，作为“新”的希望和理想。但是，如何“新”、怎样“新”，没有确定的答案。
农民是与土地最为亲近的人，农业是获利与土地的产业，农村是农民及其土地的合影。农业税的取消，使农民更接近土地的主人的地位，但是土地属于农民么？
古往今来的考试，通过受教育、参加考试成为农民的下一代可能跳出农民身份的机会之一。另一个机会则是家庭的重组，和有城市户口的人联姻，改变户籍上的身份。这样农村、教育、家庭三者用一个非常具有功利性的目标联系到了一起。但是现在农村的义务教育（勿谈农村里的素质教育）明显落后与城镇，而农村身份的人介入城市婚姻，往往也以一种负面的情节出现，或者随着城乡歧视的消淡，攀附城里人已经不是变得那么的重要。大把农村起家的企业家带着原户口在城市打拼。
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urban design
《街头文化》成都公共空间、下层民众与地方政治，1870—1930 street culture in Chengdu 王笛著
《街道与城镇的形成》streets and the Shaping of towns and cities Michael Southworth and Eran Ben-Joseph著 -
他的青春
2007-05-21
在较高的文化消费这一层，可能有的读者一年只看一本书，那就是每年诺贝尔文学奖获得者的那一本代表作。倒过来数数，06年《我的名字叫做红》，04年《钢琴师》，03年《耻》。偶尔出版社也会推出每年获奖者的全集，但卖得最多的，恐怕还是宣传最多的那本代表作（其实有的时候，代表作也并非代表作，如果代表作太艰深，就用其他的简易作品代之。）记得03年的时候，我在书店看到过《耻》，只是译文出版社刚译新书中很平常的一本，但是这批《耻》在十二月全部收回，在封面加印上“2003年诺贝尔文学奖获得者代表作”，出版社的良苦用心可见一斑，从中也可以看出我们大量的读者买与不买所取决于的因素。除了《耻》之外，有人还记得库切写的其它几本书么？有一本《青春》，很好看。
据说这是一部半自传体的小说，主人公是“他”，一个从大学刚刚出去的人，就是当年的作家本人。情感、工作、追求会在环境的变化下随之出现什么变化呢？小说描写的语言有一种赤裸的纪实感，因为三人称的缘故，“他”注视着自己，剖析着自己，读者又在上帝的角度俯视一个人的成长、命运和思考的尊严。在当年的诺贝尔文学奖的授奖词中有这样的话：“他（库切）以知性的诚实消解了一切自我慰藉的基础，使自己远离俗丽而无价值的戏剧化的解悟而忏悔。”的确，在《青春》一书中，稳步前进的叙述也许只是对现实有些许加工，的确很难看到戏剧化的安排。如果说还有什么吸引普通读者的眼球，那恐怕只是关于“他”在爱情上的幻想与实践。
“他搬进去以后不久，她半夜里转悠进了他的房间，上了他的床。她拥抱着他，紧搂着他，醉醺醺地吻他。他不知道该怎么办。他不喜欢她，对她没有任何欲望，对她用松弛的嘴唇寻找他的嘴唇感到非常厌恶。先是一阵冷战传遍全身，然后感到恐慌万状。”
“他把其中的一个搞怀孕了。当她打电话告诉他这个消息的时候，他感到十分惊讶，不知所措。他怎么可能使人怀孕呢？在某种意义上，他清楚地知道是怎么回事。一个事故，匆忙、慌乱，这样的狼狈处境从来没有进入他读过的小说之中。”
比起让我们已经常见的滥情和惯性叙述，“他”的表现仿佛有点冷漠了，“他”仿佛从未真正地融入自己的生活，而总有一部分灵魂在观望自己的生活，在作为旁观者思考和讲述。为什么？因为“他”认为“他”是艺术家，“他”心中的梦想和激情都已经给了文学艺术，“他”俯望很多事情的价值，却一直怀揣着一本诗集在探索，仰望文学至高的荣誉。其实不仅仅是作家，这种脱离和解构的思考方式一般人也有。事实上，不是每个拥抱都是那么的真诚，不是每个吻都亲密无间，总有一些时候，我们靠近爱人，心里却想着遥远的事情。这才是真实。一个即将毕业的大学生，一个已经毕业的怀揣着理想的人，一个总是寻求完美女人的完美爱情，却在现实中不堪寂寞的人，他人的上场与退场，“他”的找工作与辞职，当我们知道“他”是大半个库切，而库切就是赢得诺贝尔奖殊荣的人，难免会多了一层对“他”探究和阅读的兴趣。如何才能抵制住生活的平庸与枯燥，如何才能保持适当自我思考的空间，如何才能让梦的光辉涂抹褪色的现实，是每个正当青春的人都会面对的问题，是“他”的问题，也是我们的问题。不过，作为过来人的真实叙述者并没有通过“他”来教导我们什么，三人称的叙述只是为了更好地看清他。不停地质疑，不停地反问，不停地怀疑，一些连续不断地思想的飞离和成长，让人感叹青春的不安与曲折。（几年后库切的一本《慢人》更是嚣张地铺张反问自省的叙述。）
授奖词谈到《青春》一书，认为这个小说讲述一个以古怪的方式寻求社会认同的年轻人。当我看到“古怪”这一个词的时候，总是觉得诺贝尔奖的评委和年轻人之间有着某些“代沟”，因为“他”度过青春的方式，用行动包括爱的行动来探索青春的方式，同龄人理解起来并不困难，并不会觉得陌生。没有冠冕道德的遮盖，经过冷静的记录和如履薄冰心灵的直白，有所执着的人会发现自己的青春也是如此。库切是南非人，“社会认同”对生活在种族歧视的他来讲，有更重要的意义。年轻的他离开祖国，到达英伦，默默无闻，“他”一直告诉自己这是作为艺术家的默默无闻，以求得某种精神上的坚强支撑。
艺术家的心灵总是非常的敏感，非常的内敛，有时候非常的自恋，好在《青春》非常的诚实，至少“他”会让你感到真实。同居的经历，同性恋的偶遇，大英博物馆的瞌睡……统统展露在《青春》之中，但却让人想起了罗兰巴特的一句话：我从不暴露隐私，我表达心灵。
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